OBJETS, FORME ANIMÉES, THÉÂTRE
En collaboration avec Très Tôt Théâtre, dans le cadre du Festival départemental Théâtre à Tout
Age (TATA), qui met à l’honneur la création jeune public.
Quand vient la nuit, on rêve les paupières fermées... et parfois même ouvertes ! N’est-ce pas un tapis multicolore qui danse ici ? Et là, un petit quelque chose qui flotte discrètement sur scène ? Qu’est-ce qui se faufile plus loin, adorable, timide, mystérieux, rigolo et plein d’entrain ? Avec des trouvailles visuelles et sonores fabuleuses, la Compagnie Florschütz & Döhnert joue avec l’imagination des petit·e·s et des grand·e·s. Il suffit parfois d’un morceau de tissu pour faire apparaître des mondes fascinants où des êtres absurdes, étonnants de vie et épris de liberté, s’animent à la frontière entre rêve et réalité.
avec Mélanie Florschütz et Michael Döhnert
>> 17h - Tarif réduit 6€ / Tarif plein 9€
Tout public - à voir en famille, dès 3 ans
Dans le cadre du Festival Théâtre À Tout Âge
THÉÂTRE
Soutenue dans le cadre de la Carte Blanche par le réseau 4ASS, la Cie Marguerite installe la pièce « Horizons Légendes » au Sterenn pour une semaine de résidence et de représentations.
- de la Compagnie Marguerite
Horizon Légende raconte le passage d’un littoral à un autre pour le jeune Elijah. Elijah vient du hameau du bout du fleuve perdu dans la mangrove. Là où le delta
rejoint l’océan. Il y vit de la pêche de la crevette sauvage, tout du moins, ce qu’il en reste, de crevettes. Et puis un jour, sa vie est menacée. Alors il quitte son pays. Une fois de
l’autre côté de la mer, après un éprouvant voyage, son histoire se confronte aux différentes administrations de la grande ville d’arrivée.
Elijah, comme tant d’autres qui ont fait le voyage, Elijah, dont la jeunesse se construit loin des siens, par cette absence de possibilité de prendre la parole, par la multiplication des
personnes à qui s’adresser, par les dossiers à charge, par les complications administratives, par les nuits passées sur le trottoir voit son avenir se compliquer.
Le texte est né de rencontres avec de jeunes primo-arrivant.e.s en France. Il s’est construit sous la forme d’un poème dramatique autour de différentes voix qui donnent à entendre l’arrivée
d’Elijah dans la grande ville et son parcours pour la régularisation de sa situation administrative. Le récit théâtral met en valeur les difficultés traversées, les espoirs et les
incongruités d’un système fatigué. La langue du texte est poétique, concrète, rythmée, épurée, assurant une forme qui décale le réel le rendant ainsi accessible, humoristique parfois.
Dans ce spectacle, seule une comédienne prend en charge la tension narrative du texte et les différentes voix. La création musicale est jouée en direct et révèle le rythme effréné d’une
course administrative. La création lumière ramène au réel, à la lourdeur institutionnelle, participe à la tension narrative. On épure le plateau, on
décroche de tout réalisme, on donne du corps et de la voix, on conserve la puissance de l’espace théâtral pour faire entendre une réalité.
DISTRIBUTION
Nikita Faulon - Interprète
Maël Gourmelon - Musicien
Texte et mise en scène de : Pauline Guillerm
Texte lauréat de l’aide à la création d’Artcena - Édité chez Lansman Éditeur
Coproduction : Association NOVA VILLA (festival Méli’môme - Reims) / Réseau 4 ASS ET PLUS / Le Dôme (Saint-Avé). Avec le soutien financier de : DRAC
Bretagne, Région Bretagne, Côtes d'Armor le département, Spedidam, Fonds d'insertion de l'École du TNB.
>> 17h - Tarif réduit 10€ / Tarif plein 12€ Tout public - à partir de 13 ans - Durée 1h10
Dans le cadre de la Carte Blanche 4ASS
CONCERT
En collaboration avec l’association Global Art, référence jazz du territoire et fondateur du festival Jazz'Y Krampouezh, le Sterenn propose son concert d’automne autour de Claude Nougaro. Un répertoire magistral à redécouvrir, porté par l’immense talent de Louis Winsberg et la voix précise et délicate d’Yvan Cujious.
Dans ce concert-spectacle de haut vol, entre performances virtuoses et textes inédits, stand-up et concert de jazz, on pleure, on chante, on rit, et puis on frissonne quand une trompette "Armstronguienne" vient faire le lien entre Mississipi et Garonne.
- Yvan Cujious & Louis Winsberg. En partenariat avec Global Art 30 ans après « 1Voix 10Doigts », album mythique de Claude Nougaro en duo avec Maurice Vander, il fallait l’immense talent d’un Louis Winsberg (Sixun, Nougaro, Maurane...) et la voix précise et délicate d'Yvan Cujious, pour incarner de façon singulière et nouvelle un répertoire magistral.
>> 20h30 -Tarif réduit 12€ / Tarif plein 15€
Samedi 16 novembre de 10h à 13h
En lien avec le concert « Une Voix Six Cordes », nous proposons un moment privilégié aux guitaristes du territoire.
Louis Winsberg vous parlera de l’accompagnement et de l’harmonisation.
Pour cela, il abordera les voicings d’accords, ainsi que les accords modaux, qui vous permettront d’harmoniser une mélodie.
Accompagnement, priorité au rythme et à l’espace !
Guitare jazz et ouverture vers le Flamenco.
Louis Winsberg - biographie
Louis Winsberg, célèbre guitariste de jazz
qui outre avoir fondé le célèbre groupe Sixun, a été le guitariste référent de Dee Dee Bridgewater, a collaboré avec des jazzmen internationaux Mike Stern ou Eddie Gomez, a été arrangeur et
musicien de Maurane, a accompagné Claude Nougaro, notamment sur l’exceptionnel « Ma cheminée est un théâtre » qui sera l’entrée de leur spectacle commun.
Information sur la Master Classe :
Durée : 3 heures
Tarifs et réservation :
Pour réserver, envoyez un mail à sancie@mjctregunc.fr en précisant :
Une confirmation sera envoyée aux participants 15 jours avant la Master Classe.
Informations supplémentaires :
Cette Master Classe s'adresse aux guitaristes avertis ayant une pratique autonome.
Les participants doivent au minimum maîtriser une mélodie et des accords.
Site Yvan Cujious :
www.yvan.fr
Site
Louis Winsberg :
https://louis-winsberg.com/
CONFÉRENCE SPECTACLE
En partenariat avec Filaments Théâtre et l'ARRC (Association des Artistes Réunis en Région Cornouaille), la MJC a l'opportunité d'accueillir régulièrement Norman Taylor, professeur de théâtre et spécialiste du mouvement. Avec la complicité de Virginie Hue, nous nous réjouissons de partager avec le public breton cette nouvelle conférence participative, qui passionnera autant les spécialistes du théâtre que tous ceux et celles qui s'intéressent à l'expression corporelle, dans toutes les circonstances de la vie quotidienne.
de Norman Taylor. En partenariat avec Filaments Théâtre
Norman Taylor est professeur de théâtre, spécialiste du mouvement et de l'espace. Lors de cette conférence spectacle participative, il fera, tout en finesse et humour, la démonstration de différentes mises en scène à partir de notre monde commun.
Une complicité renouvelée avec Filaments Théâtre et l’ARRC dans l’offre théâtrale
La rencontre avec Norman Taylor se poursuit au fil des années grâce à la complicité entre Filaments Théâtre,
l’ARRC et la MJC. La collaboration entre les trois associations permet ainsi de proposer au public une forme de
continuité depuis les ateliers de pratique jusqu’à la formation des artistes professionnel·les, en passant par la
conférence.
Pour en savoir plus sur Filaments et
l’ARRC :
Norman Taylor, ou le voyageur du mouvement
Grandi chez nos voisins britanniques, Norman Taylor embrasse d’abord une carrière d’enseignant dans une
primaire londonienne, au grand bonheur de ses jeunes élèves, ravis de sa capacité à exprimer toute une
palette d’émotions grâce au mime et au corps. Ce jeune comédien amateur quitte ensuite l’Angleterre pour venir
suivre l’enseignement de Jacques Lecoq ,fondateur notamment du Laboratoire d’Étude du Mouvement. D’abord
intimidé par la compagnie d’acteurs
rompus aux grands textes, Norman Taylor intègrera finalement l’école comme enseignant de 1982 à 2000,
poursuivant inlassablement la pédagogie de Lecoq, dont il pousse la réflexion. A partir du mime, il s’intéresse
au mouvement, auquel il intègre la notion d’espace, et trouve sa voie dans le théâtre physique. De l’observation
du quotidien, il poursuit l’idée que tout mouvement physique révèle nos intentions et notre personnalité, n’est
pas neutre en soi.
Il poursuit ensuite son chemin comme indépendant et devient intervenant auprès de comédiens et comédiennes
en formation, puis d’acteurs et actrices pour finalement partager son approche à tout ceux et celles que la
pédagogie de la vie intéresse : enseignant, manager, conseillers.. sans pour autant abandonner la scène et ses
artistes. Il parcourt aujourd’hui la terre entière, d’intervention en conférence, de stage en rencontres, infatigable
pédagogue globe-trotteur.
DU MARDI 17 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 29 SEPTEMBRE 2024 Danse contemporaine
Depuis plusieurs années maintenant, le festival CAP Danse fait escale à Trégunc et s’associe à la MJC pour faire découvrir et diffuser le plaisir de la danse de mille manières. Loin des préjugés, à travers les spectacles, le bal participatif, les rencontres thématiques ou un atelier de pratique, la danse contemporaine est plus que jamais un art partagé avec tous et toutes.
- de Betty Tchomanga - Créé pour et avec Folly Romain Azaman
Avec la série chorégraphique Histoire(s) Décoloniale(s), Betty Tchomanga poursuit un travail autour des récits et des histoires qui relient l’Occident et l’Afrique. Chaque épisode aborde l’histoire coloniale et son héritage par le prisme d’une histoire singulière, d’un corps, d’un vécu. Histoire(s) Décoloniale(s) #Folly s’appuie sur la tradition orale des récits contés sous forme de paraboles. L’écriture chorégraphique de ce portrait s’appuie sur des rythmes et danses traditionnels provenant du Bénin, du Togo et du Ghana. Avec pour seul instrument sa voix et les frappes de ses pieds, Folly fait resurgir les danses qui l’habite
>> 11h30 - Tarif réduit 6€ / Tarif plein 9€
- de Ekilibro Noah / avec Koh Ngaba Anicet, Ekilibro Noah
NDJOU-NDJOU nous invite à la découverte de l’univers rythmique du Mbali Etoudi, une danse traditionnelle acrobatique originaire du Cameroun. Dans cette création, le duo questionne la place des traditions dans la société contemporaine. Entre rite, musique et danse, ensemble les corps communient, se remémorent leur héritage culturel pour tenter de se réinventer.
>> 14h - Tarif réduit 6€ / Tarif plein 9€
- Avec Betty Tchomanga, Folly Romain Azaman, Ekilibro Noah
GANG vous propose d’entrer dans la danse ! Ce bal orchestré par Betty Tchomanga vous fera voyager de la Bretagne au continent Africain et ressentir la joie d’être ensemble à travers des danses de groupe. Laissez-vous embarquer par l’énergie collective de la danse où le rythme, le groove et le plaisir sont au rendez-vous !
>> 14h30 - Accès libre
NB : Histoire(s) Décoloniale(s) et Ndjou Ndjou seront également accueillis en séances scolaire avec les établissements du
territoire.
Une soirée documentaire
Autour de plusieurs documentaires, le public est invité à partager les expériences de danseurs et danseuses dans leur parcours de formation et d’émancipation. « Les filles du large - Solo dansé, élans collectifs », court métrage de Juliette Guignard
« Seule la Danse, une année au Conservatoire de Paris », trois courts métrage de Stéphane Carel Projections suivies d'un échange avec l'équipe du festival et ses partenaires.
>> 18h à la Médiathèque d’Elliant
Gratuit sur réservation- Tout public
En partenariat avec le réseau des médiathèques de CCA
Entrée gratuite sur réservation : mediatheques.cca.bzh/accueil
« Les Filles du Large – solo dansé, élans collectifs » court-métrage de Juliette Guignard (MJC Trégunc/Captive)
En 2023, à la suite d’un stage avec Bernardo Montet, dix danseuses et un danseur se lancent pour la première fois dans la création chorégraphique. Tout au long de la saison 23-24, dans un mouvement à la fois singulier et collectif, elles se lancent dans
l’écriture de solo, accompagnées par le chorégraphe.
Peu avant la première sortie de leur création, Juliette Guignard est allée à la rencontre de ces femmes et de cet homme pour
retracer le fil du projet porté par la MJC.
« Seule la danse, une année au Conservatoire de Paris » - de Stéphane Carrel
Elles et ils ont entre 16 et 18 ans et entament leur troisième année de formation « danse » au Conservatoire national supérieur
de musique et de danse de Paris. Seule la danse nous immerge en 3 épisodes dans le quotidien de 24 étudiant·es investi·es corps et âme pour concrétiser leur
rêve et leurs tentatives de faire bouger les lignes d’une institution exigeante.
De doutes en moments d’euphorie, des cours à la scène, ils se cherchent, progressent et s’épanouissent dans la « magie du
mouvement », avec la « même sensation que quand on tombe amoureux ». Entre discipline de fer et volupté, quête de liberté et exigence, tous témoignent d’une
féroce énergie et d’une foi profonde dans la danse, faisant corps ensemble.
Lien pour en savoir plus
12h : My lunch with... Repas à la rencontre du Conservatoire de Paris
Une nouveauté pour cette 3e édition du festival : nous vous invitons à venir manger et discuter avec des artistes ! Ce
sont ici les danseurs et danseuses de l’ensemble chorégraphique du Conservatoire National de Paris que nous vous
proposons de rencontrer, avec l’opportunité de découvrir leur quotidien, leurs parcours, formations, cours et premières tournées à travers la France.
Apportez vos frichtis ou vos sandwichs, nous vous offrons boissons fraîches et café !
Gratuit – accès libre
10h : Un atelier pour préparer et être complice du bal participatif.
Avec Folly Romain Azaman, danseur, chanteur et percussionniste béninois, venez vous laisser embarquer par les rythmes et danses
venus du Bénin!
Nous compterons ensuite sur vous le lendemain pour être complices du bal participatif GANG, proposé en clôture du festival par Betty Tchomanga et son
équipe.
Tarif plein : 9 € / Tarif réduit : 6€
Retrouvez l’intégralité du programme du Festival sur :